Il est des univers où l’art et la nature se rencontrent avec une grâce infinie. Porté par l’artiste Claire Aggour, Atelier Cabane en est l’éclatant exemple. Ici, les formes organiques, les textures oubliées, les pigments bruts parlent le langage d’une œuvre aussi subtile qu’introspective. Chaque création constitue une trace, une empreinte du vivant, où la contemplation se conjugue à la pensée dans une poésie à fleur de peau.
Fragments de vie capturés
Empreintes de feuilles gravées dans le grain de vieux papiers, coutures chaotiques rassemblant fleurs séchées et éclats de pierre, citations défilant au gré d’une vieille machine à écrire… L’univers d’Atelier Cabane se décline en nuances de sable et de cendre. Rien de morbide pourtant dans ces compositions qui trouveraient parfaitement leur place sur l’étagère d’un cabinet de curiosité ou dans le coffre à secret d’un enfant.
Ces œuvres sont des fragments de vie capturés. Travaillant le végétal, le minéral, le papier ou encore la terre, Claire Aggour, initiatrice de ce projet, tisse des pièces qui résonnent comme des souvenirs silencieux, des pages arrachées au grand livre du vivant. Ses empreintes botaniques, délicatement déposées sur des supports anciens, sont autant de palimpsestes où l’histoire se mêle au présent. Elles évoquent la fragilité du monde naturel tout en en sublimant la beauté intemporelle.
La voix de la nature
Au cœur de cet univers, comme une clé ouvrant sur les rêves, la technique ancestrale et délicate de l’ecoprint. Une révélation pour Claire Aggour ! Par ce procédé qui consiste à imprimer directement les pigments naturels des plantes, feuilles et fleurs sur du tissu ou du papier, elle a pu donner corps à ses inspirations. Jeu subtil de vapeur, de mordant et de pression, ses empreintes végétales se fixent, révélant des teintes et des textures infiniment nuancées, en écho avec d’autres éléments, recueillis et mis en scène avec patience.
Ainsi, Claire Aggour ne se contente pas de capturer la nature, elle lui redonne une voix. Son parcours artistique, d’une rare cohérence, s’est toujours nourri d’une quête sensible autour des matériaux, des formes primaires et des interactions entre l’humain et son environnement. Plasticienne et chercheuse, elle s’inspire des savoir-faire anciens, des techniques artisanales oubliées, de la richesse des éléments naturels pour façonner un langage qui lui est propre. Loin d’un simple geste esthétique, chaque œuvre est une réflexion sur le rapport que nous entretenons avec la nature et le temps qui passe.
Interroger la matière
Si l’Atelier Cabane offre une immersion visuelle saisissante, il est aussi un appel à la réflexion. Chaque pièce nous invite à ralentir, à ressentir, à interroger la matière et le sens du geste créatif. Ces œuvres ne sont pas seulement faites pour être admirées : elles nous parlent, nous chuchotent des fragments d’histoires oubliées, nous incitent à repenser notre rapport au temps, à l’impermanence, à la mémoire des formes. Le travail de Claire Aggour se situe ainsi à la croisée du sensible et de l’intellectuel, du contemplatif et du philosophique. Elle pose, avec une douceur infinie, la question de notre place dans un monde en perpétuel mouvement et nous invite à y inscrire nos propres empreintes.
Atelier Cabane n’est pas un simple espace de création, c’est un lieu d’échanges, de transmissions et de découvertes. À travers son site web, son Tumblr et ses réseaux sociaux, Claire Aggour partage son univers, ses recherches, ses expérimentations. Elle ouvre une porte sur un art où le sensible se réapproprie sa juste place, où la nature devient écriture et où l’œuvre se fait voyage intérieur. Dans un monde où tout s’accélère, c’est une respiration, un instant suspendu où l’art ne se contente pas d’être vu, mais vécu. Une invitation à contempler, à penser, et peut-être, à retrouver une forme d’harmonie avec le vivant.
Pour en savoir plus sur l’univers créatif d’Atelier Cabane, consultez le site web de Claire Aggour ainsi que son compte Instagram.
