Sur The ARTchemists, nous évoquons régulièrement les jeunes artistes et talents émergents. Pour vous les faire découvrir, mais pas seulement. L’idée est de réconcilier notre lectorat avec l’art contemporain et ses différentes expressions, mais aussi, pourquoi pas, de susciter des vocations de collectionneurs passionnés et avisés. Car collectionner des œuvres d’art, c’est aussi investir. Ce qui implique, il faut bien le reconnaître, une certaine gymnastique intellectuelle, de la pratique, le respect de certaines procédures. Avec à la clé une problématique : comment déterminer la cote d’un artiste ? Cela ne s’improvise. Pour y parvenir, il faut suivre plusieurs étapes.
Examiner l’œuvre d’art
Tous les professionnels du marché de l’art s’accordent sur ce point. Première étape pour déterminer la cote d’un artiste, il faut évaluer l’œuvre qu’on désire acheter ou vendre. Si l’on en croit le site Estimon’objet, cette tâche, complexe, nécessite de prendre en compte plusieurs aspects.
La taille de l’œuvre
Petite et intimiste, grande et monumentale ? La taille joue un rôle déterminant dans le pouvoir d’attraction sur le spectateur ; elle influence la manière dont on perçoit l’œuvre, dont on la reçoit dans un espace donné, en interaction avec d’autres œuvres.
Les matériaux utilisés
Traditionnels comme la toile et la peinture à l’huile ? Contemporains comme le plastique, le métal ? Des matériaux recyclés ? Les composantes de l’œuvre contribuent à l’expression artistique, en créant des textures, des couleurs ou des contrastes spécifiques. Elles influencent ainsi l’esthétique et la durabilité de la création.
L’état de conservation
L’état de conservation d’une œuvre d’art est essentiel pour sa valeur à long terme. Les œuvres anciennes nécessitent souvent une restauration pour préserver leur intégrité ; les œuvres contemporaines doivent être entretenues pour éviter leur détérioration. N’oubliez jamais cette règle : une pièce en mauvais état a moins de valeur, elle s’avère moins précieuse.
La qualité de l’œuvre d’art
C’est le critère le plus subjectif, le plus glissant, car il dépend des préférences personnelles de l’observateur. Comment apprécier la qualité d’une œuvre avec objectivité ? En examinant la maîtrise technique de l’artiste, par exemple, sa créativité, son originalité, l’expression émotionnelle et la pertinence par rapport à son contexte culturel et artistique. On peut aussi prendre en compte la capacité de l’œuvre à susciter une réaction émotionnelle ou intellectuelle chez le spectateur.
Comparer l’œuvre d’art avec d’autres
C’est une étape cruciale lors de l’acquisition ou de l’appréciation d’une pièce artistique. Il s’agit de mieux comprendre l’objet d’art en question, de l’apprécier davantage et de prendre des décisions éclairées, que ce soit en tant qu’acheteur potentiel, collectionneur ou simplement amateur d’art. Là aussi, plusieurs angles.
Comparer le style est l’une des premières étapes pour comprendre une œuvre d’art. Chaque artiste a un style unique qui se manifeste à travers des choix de couleurs, de techniques, de composition et de thèmes. En comparant le style d’une œuvre avec d’autres du même artiste, de la même période, on peut en apprendre beaucoup sur son contexte et son évolution artistique. On établit ainsi des liens, des influences, ce qui enrichit notre compréhension de l’art.
Vous pouvez ensuite apprécier son âge par rapport à d’autres œuvres. Le but est de saisir l’importance historique de l’œuvre et son évolution artistique. Il est important de la situer dans son contexte chronologique : est-ce une pièce de la Renaissance, du Baroque, du Romantisme, de l’Art moderne ? On va par ailleurs apprécier les innovations artistiques de l’époque, les mouvements artistiques dominants et les réactions à des événements historiques.
Enfin, il faut comparer les prix des différentes œuvres. Que vous envisagiez d’acheter ou que vous souhaitiez simplement apprécier leur valeur, c’est impératif : en effet, le prix peut varier énormément selon la renommée de l’artiste, la rareté de l’œuvre, son état de conservation, la demande du marché. Comparer les prix d’œuvres similaires, c’est évaluer si le coût d’une œuvre spécifique est raisonnable, surévalué ou sous-évalué.
Scruter les ventes aux enchères
C’est un autre temps de cette fascinante investigation : décrypter les résultats de ventes aux enchères d’œuvres d’art du même artiste, c’est avoir un aperçu précieux de l’évolution de sa valeur artistique et financière. Cette analyse des ventes aux enchères peut être abordée sous plusieurs angles.
L’évolution des prix au fil du temps
Il s’agit d’examiner les résultats de ventes aux enchères d’œuvres d’art d’un artiste sur une période étendue ; on peut alors observer comment la valeur de son travail a évolué. On notera les tendances de croissance ou de décroissance des prix, les moments clés où la valeur de l’artiste a atteint de nouveaux sommets.
Les facteurs influençant la valeur
Cette même analyse révélera les facteurs qui ont influencé la valeur des œuvres d’art : des facteurs intrinsèques, tels que des évolutions stylistiques, des innovations techniques ; des facteurs extrinsèques, comme des expositions majeures, des critiques élogieuses, voire la renommée personnelle de l’artiste.
Les variations entre différents types d’œuvres
Il faut aussi tenir compte de la diversité des œuvres d’art créées par l’artiste. Certaines catégories, comme les peintures, les sculptures, les estampes ou les photographies, peuvent connaître des variations de prix significatives. L’analyse comparative entre ces différentes catégories fournit des informations essentielles sur les préférences des acheteurs.
Le marché géographique
Les résultats des ventes aux enchères peuvent également varier en fonction de la région où elles ont lieu. Les œuvres d’un artiste peuvent se vendre à des prix différents à New York, Paris ou Hong Kong. Comprendre ces variations géographiques aide à cibler efficacement le marché de l’art.
Le contexte historique et social
Il ne faut surtout pas le négliger : les mouvements artistiques, les changements de goût, ou les événements historiques peuvent avoir un impact sur la demande et la valeur des œuvres d’art.
L’investissement artistique
L’analyse des résultats des ventes aux enchères peut également être utilisée pour évaluer la viabilité d’un investissement dans l’art de cet artiste. Les tendances passées peuvent donner des indications sur la potentialité de croissance future de la valeur de ses œuvres.
Tenir compte des tendances du marché de l’art
C’est un véritable baromètre pour les créateurs, les collectionneurs, les galeristes et les investisseurs. Il reflète non seulement les goûts et les préoccupations de la société tout en offrant des opportunités financières significatives. Bref, on ne peut pas évaluer la côte d’un artiste sans inclure ce paramètre crucial… et en constante évolution. Voici quelques points clés à considérer pour en déchiffrer les mutations, les tendances phares qui se détachent.
- L’art contemporain : Il est en vogue, avec de nombreuses galeries et musées mettant en avant de jeunes artistes. L’expérimentation et la transgression des normes artistiques sont encouragées. Les artistes issus de différentes cultures et régions du monde gagnent en visibilité. Les œuvres d’art contemporaines reflètent la richesse de la diversité culturelle, et cela se traduit par une plus grande variété de styles, de médiums et de sujets artistiques.
- L’art numérique et l’innovation technologique : Les avancées technologiques, telles que l’IA et la réalité virtuelle, sont de plus en plus utilisées dans l’art pour créer des expériences immersives uniques. Les œuvres d’art numérique, y compris les NFT (jetons non fongibles), sont de plus en plus populaires. Cette technologie permet aux artistes de vendre leurs créations en ligne et aux collectionneurs d’investir dans des œuvres numériques uniques. Quant aux plateformes en ligne, elles se multiplient, permettant aux amateurs d’art d’acheter, de vendre et de découvrir des œuvres sans avoir à se rendre dans une galerie physique. La pandémie de COVID-19 a accéléré cette tendance qui ne cesse de croître.
- La durabilité et la conscience sociale : L’art écoresponsable gagne en importance, avec des artistes utilisant des matériaux recyclés ou issus de sources durables. L’art engagé politiquement ou socialement est de plus en plus courant, reflétant les préoccupations de la société.
- L’expansion des marchés asiatique et africain : Les acheteurs asiatiques, en particulier chinois, ont un impact de plus en plus important sur le marché de l’art. Les œuvres d’art asiatiques, anciennes et contemporaines, sont très demandées. Idem pour les artistes originaires d’Afrique qui, de plus en plus, captent l’attention des collectionneurs, des galeries, des musées.
- L’éducation et la sensibilisation : Les amateurs d’art veulent se former, ils recherchent de plus en plus d’informations sur les artistes, les techniques et les courants artistiques. L’éducation et la sensibilisation sont donc des éléments clés du marché. Par ailleurs, la traçabilité et l’authenticité des œuvres d’art sont devenues des préoccupations majeures, en particulier dans le contexte croissant des contrefaçons.
Examiner l’œuvre d’art, la comparer avec d’autres, scruter les ventes aux enchères, observer les tendances du marché de l’art : voici les quatre piliers qui déterminent la cotation d’un artiste, la valeur d’une œuvre. C’est un véritable apprentissage, qui prend du temps, qui exige de la rigueur, de la passion également.
