La danse contemporaine, on vous en parle souvent sur The ARTchemists. Mais on a compris au fil des commentaires et des remarques que cela demeure souvent un mystère pour le spectateur non initié. Pas de tutu, pas de pas codifiés, parfois pas de musique, juste des corps qui explorent l’espace et une émotion brute qui explose. Cela peut déstabiliser (c’est d’ailleurs le but). Comment décrypter cet art sans être un danseur pro ou un théoricien de l’art chorégraphique ? Voici quelques éléments de lecture pour comprendre la danse contemporaine, sans vous noyer dans le jargon.
Oubliez tout ce que vous croyez savoir sur la danse
Avant de chercher à comprendre, arrêtez de vouloir tout classer. Ici, pas de figures imposées, pas de logique évidente. Juste un corps en mouvement qui raconte une histoire, une sensation, une tension.
- Premier impact : Qu’est-ce que vous ressentez en regardant ce corps se mouvoir ? Malaise, fascination, incompréhension totale ?
- Qu’est-ce qui capte votre attention ? Une gestuelle saccadée, un moment de pause, une explosion d’énergie ?
- L’espace, comment est-il occupé ? Un danseur qui rampe au sol ou qui bondit en l’air ne vous raconte pas la même chose.
Exemple : Rosas danst Rosas d’Anne Teresa De Keersmaeker. Des mouvements répétitifs, mécaniques, hypnotiques… Vous ressentez l’obsession, l’oppression ? Normal, c’est voulu.
Le mouvement : chaos ou contrôle ?
Dans la danse contemporaine, tout mouvement a du sens. Même l’immobilité.
- Gestuelle fluide ou hachée ? Le mouvement coule-t-il comme une rivière ou s’arrête-t-il brutalement, comme un bug dans un programme ?
- Répétition et variation : Un geste répété devient une signature, une obsession.
- Dynamique : Explosif comme un uppercut ou discret comme une respiration ?
Exemple : les chorégraphies de Merce Cunningham. Pas de narration, pas de lien évident avec la musique. Juste des corps en mouvement, comme des particules dans l’espace.
L’interaction avec l’espace et les autres danseurs
La danse contemporaine ne se limite pas au corps : elle dialogue avec l’environnement.
- Le sol est un allié, pas un ennemi : On rampe, on glisse, on s’écrase. Rien à voir avec les pointes classiques.
- Les portés ne sont pas que de la grâce : Ils peuvent être des chutes, des tensions, des corps qui s’entrechoquent.
- L’espace et la lumière sont des partenaires : Un danseur immobile sous un projecteur peut être aussi puissant qu’un saut vertigineux.
Exemple : Noé Soulier, dans Close-up, joue avec l’espace et le geste inachevé, comme si chaque mouvement était suspendu entre intention et accident.
La musique (ou son absence)
Dans la danse contemporaine, la musique n’est pas toujours là pour donner le tempo. Parfois, elle est absente. Parfois, elle est bruit, souffle, respiration.
- En harmonie ou en opposition ? Parfois, la danse est calée sur la musique, parfois elle la contredit totalement.
- Le silence comme instrument : Des danseurs qui bougent sans son… et pourtant, on entend leur souffle, leurs pas, leur énergie.
- Le son est un personnage : Il peut être un contrepoint ou un moteur du mouvement.
Exemple : les chorégraphies de William Forsythe, qui dissèque la relation entre danse et musique, en décalant les attentes du spectateur.
La signification : un langage non verbal
La danse contemporaine ne raconte pas toujours une histoire au sens classique. Mais elle exprime toujours quelque chose.
- Un thème clair ou une sensation brute ? La danse peut parler d’amour, de violence, de mémoire… ou juste être une exploration pure du mouvement.
- Symboles et métaphores : Un corps recroquevillé comme un enfermement ? Une main tendue, appel à l’autre ?
- Que vous dit votre instinct ? Ici, il s’agit d’utiliser ses ressentis pour comprendre le message.
Exemple : Pina Bausch privilégie dans ses ballets des scènes de vie transformées en gestes bruts et viscéraux. De l’amour, du chaos, de la douleur, tout en un seul mouvement.
Récapitulons. Regarder la danse contemporaine, c’est l’expérimenter. Pas besoin d’un manuel pour en ressentir la vibration. Elle est physique, viscérale, elle percute. Si vous l’observez avec attention, elle va forcément vous atteindre, d’une manière ou d’une autre. Vous ne comprenez pas tout ? Est-ce si important ? L’essentiel, c’est que cela vous remue.
