Il fut un temps où, pour frissonner d’horreur, on n’allait pas au cinéma, mais au théâtre. A Paris, les amateurs de sensations fortes se rendaient dans une petite salle de théâtre nichée dans le quartier de Pigalle, où l’on jouait des pièces qui repoussaient les limites du macabre et du sanguinolent. Ce lieu culte, c’était le Théâtre du Grand Guignol, véritable temple de l’épouvante scénique. Entre 1897 et 1962, il…
Found footage : on vient d’en parler avec la chronique sur la saga espagnole .Rec. Ce genre mérite un détour en soi, qui a pris le cinéma fantastique par les tripes pour intégralement le retourner et lui asséner une grande claque. Car il s’agit au finish de miser sur le réalisme le plus cru, une sorte de caméra vérité de l’atroce, un parti pris narratif et esthétique pas forcément évident…
Cette saison, le musée du quai Branly nous invite à une exploration macabre et fascinante des frontières entre la vie et la mort. Avec l’exposition Zombis. La mort n’est pas une fin ?, nous pénétrons l’univers mystérieux des non-morts issus des croyances vaudou haïtiennes et de la pop culture mondiale. Un parcours savamment orchestré qui invite à redéfinir nos certitudes. Justice et malédiction Créature horrifique par excellence, le zombi dépasse…
L’intelligence artificielle (IA) n’est plus un concept réservé aux scientifiques ou aux ingénieurs ; elle fait désormais partie intégrante de notre quotidien (cela fait même un certain temps), et investit des domaines que l’on n’aurait pas imaginés, dont l’art. Qu’il s’agisse de musique, de peinture, de cinéma, de littérature, ou de design, l’IA est en train de transformer les processus créatifs et de repousser les limites de l’expression artistique. Questions…
Dans le vaste panorama de la bande dessinée moderne, Blacksad occupe une place singulière. Créée par Juan Díaz Canales au scénario et Juanjo Guarnido au dessin, ce polar animalier au long cours enchaîne les enquêtes dans un monde ténébreux et fracturé, alliant esthétique remarquable et critique sociale percutante. Bref, Blacksad s’impose comme une œuvre majeure du 9e art, que ce soit par la richesse de son récit ou la minutie de son exécution graphique. Un polar captivant…
L’art et la folie ont toujours entretenu une relation ambivalente, souvent romancée, mais parfois terriblement réaliste. Esprits supérieurs à la sensibilité exacerbée, les artistes semblent particulièrement vulnérables aux tourments psychiques, et leur souffrance intérieure devient souvent le terreau de leur génie créatif. Le cinéma s’est emparé de ces histoires fascinantes et tragiques, explorant avec finesse la manière dont la santé mentale peut influer sur la création, ou en découler. Voici…
La figure de l’artiste tourmenté a toujours fasciné. De Vincent Van Gogh à Sylvia Plath, l’image de l’artiste qui puise son inspiration dans la souffrance est ancrée dans l’imaginaire collectif. Mais la souffrance est-elle vraiment un moteur indispensable à la créativité artistique, ou s’agit-il d’une légende qui nuit plus qu’elle n’aide ? Pour ébaucher un semblant de réponse, explorons le lien entre santé mentale des artistes et créativité, en examinant…
2024 : année de célébration du centenaire du mouvement surréaliste. L’occasion de parcourir Milly La Forêt, sur les traces d’un certain Jean Cocteau. Entre la demeure du poète et sa tombe située dans la chapelle Saint-Blaise des Simples, le village préserve la mémoire de ce grand artiste aux 1001 talents, une mémoire en partie teintée des valeurs du surréalisme. Une relation complexe avec le surréalisme Jean Cocteau (1889-1963) est une…
Pour commémorer le centenaire du mouvement surréaliste, le centre Pompidou déploie une exposition ambitieuse qui retrace plus de quarante années d’effervescence créative. Réunissant des œuvres majeures venues des plus grandes collections publiques et privées, ce parcours immerge les visiteurs au cœur d’un des mouvements artistiques les plus influents du XXe siècle. Labyrinthe onirique et thématique Dès l’entrée, le visiteur est happé dans un univers tout droit sorti d’un rêve. Imaginée…
Le diorama ? Un art tout en finesse, en précision, qui ne tolère aucun écart, aucune faute. Parmi les spécialistes du genre, Ronan-Jim Sévellec a su imposer des œuvres singulières, des mondes en réduction d’une minutie obsessionnelle, une mise en boite réfléchie de l’instant suspendu. Décors de théâtre Né à Brest en 1938, Ronan Jim Sevellec s’initie très jeune au dessin et au modelage auprès de son père, lui-même artiste….
