Dans le vaste panorama de la bande dessinée moderne, Blacksad occupe une place singulière. Créée par Juan Díaz Canales au scénario et Juanjo Guarnido au dessin, ce polar animalier au long cours enchaîne les enquêtes dans un monde ténébreux et fracturé, alliant esthétique remarquable et critique sociale percutante. Bref, Blacksad s’impose comme une œuvre majeure du 9e art, que ce soit par la richesse de son récit ou la minutie de son exécution graphique. Un polar captivant…
Couturiers de demain : Dario Princiotta, conjugaison d’une préciosité esthétique
Ils échappent aux circuits des fashion weeks pour faire bande à part. Instagram et autres réseaux sociaux sont devenus leur catwalk, l’écran universel sur lequel déployer leur univers. Chacun.e à sa manière, selon ses codes, son esthétique, ses influences. Les jeunes couturiers se cachent dans les méandres du Net. Et nous avons décidé de les dénicher. Premier d’une liste que nous devinons longue et prolixe : Dario Princiotta. Une esthétique…
Je suis Dreyfus dans l’affaire : Alfred et Lucie, ensemble face à la haine
Il y a 130 ans, un jeune et brillant capitaine de l’armée française était convié à un rendez-vous au ministère de la Guerre. Il n’en sortit que pour être incarcéré, jugé à huis clos par un tribunal militaire, condamné à la déportation en Guyane après avoir été dégradé. Son crime : haute trahison. Son nom : Dreyfus. Cette affaire allait diviser la France des années durant. On en connaît les…
Cristobal Balenciaga : « Moi, je veux coudre, c’est tout. »
Oxygène, obsession, ordalie : la couture fut la raison de vivre de Cristóbal Balenciaga. Le styliste espagnol a, par ses créations, redéfini l’élégance et la silhouette au XXe siècle, mais à quel prix ? C’est ce que raconte la minisérie Cristobal Balenciaga. Quelques roses et beaucoup d’épines Aux commandes de ce programme, un quatuor ibérique : Lourdes Iglesias, Aitor Arregi, Jon Garaño, Jose Mari Goenaga. Objectif : raconter en six…
Becoming Karl Lagerfeld : chronique d’une soif de reconnaissance
Impossible d’évoquer l’univers de la mode sans citer Karl Lagefeld. Énigmatique par-delà la mort, ce touche-à-tout de génie a hypnotisé les podiums des années durant, laissant dans son sillage un parfum de talent, de succès et de mystère. Rien d’étonnant donc à ce qu’on lui consacre moult biographies… et une série télévisée intitulée Becoming Karl Lagerfeld. Survivre dans la fashion jungle Inspiré du livre Kaiser Karl de Raphaëlle Bacqué (qui…
« L’Œuvre » : Émile Zola face à la tragédie d’un artiste consumé par la quête de perfection
Difficile d’aborder la question de la santé mentale des artistes sans évoquer le roman de Zola. Publié en 1886, le 14ᵉ tome de la série Les Rougons-Macquart s’attaque de manière poignante aux affres de la création artistique et aux tourments psychologiques qui peuvent en découler. L’Oeuvre explore la vie de Claude Lantier, un peintre talentueux dont le destin tragique met en lumière les dangers de la quête obsessionnelle du chef-d’œuvre….
Santé mentale et création artistique : 5 films incontournables sur la folie des génies
L’art et la folie ont toujours entretenu une relation ambivalente, souvent romancée, mais parfois terriblement réaliste. Esprits supérieurs à la sensibilité exacerbée, les artistes semblent particulièrement vulnérables aux tourments psychiques, et leur souffrance intérieure devient souvent le terreau de leur génie créatif. Le cinéma s’est emparé de ces histoires fascinantes et tragiques, explorant avec finesse la manière dont la santé mentale peut influer sur la création, ou en découler. Voici…
Psych’ART : dépasser le mythe de l’artiste tourmenté
La figure de l’artiste tourmenté a toujours fasciné. De Vincent Van Gogh à Sylvia Plath, l’image de l’artiste qui puise son inspiration dans la souffrance est ancrée dans l’imaginaire collectif. Mais la souffrance est-elle vraiment un moteur indispensable à la créativité artistique, ou s’agit-il d’une légende qui nuit plus qu’elle n’aide ? Pour ébaucher un semblant de réponse, explorons le lien entre santé mentale des artistes et créativité, en examinant…
À l’avant-garde : Andres Serrano – The Morgue
Lorsqu’on évoque Andres Serrano, l’œuvre Piss Christ résonne comme un choc mémorable dans l’histoire de l’art contemporain. Pourtant, c’est dans The Morgue, une série de photographies réalisée en 1992, que l’artiste révèle toute sa puissance, l’acuité d’un visionnaire, d’un artiste pétri d’humanité. Pour comprendre The Morgue, il faut se plonger dans le contexte de sa création, dans les obsessions d’un homme fasciné par les limites de la vie, et dans…
Exposition « Andres Serrano. Portraits de l’Amérique » : focale sur un pays en décomposition
Andres Serrano. Le nom fait grincer des dents, hérisser les poils des conservateurs, fait hurler les bien-pensants. Preuve que son œuvre est nécessaire, pour ne pas dire vitale ? De photo en portrait, Serrano dépeint une Amérique que personne n’a vraiment envie de voir, une Amérique qui saigne, qui pue, qui s’effondre sous ses contradictions. C’est brut, sans filtre ; c’est précisément ce qui fait toute la force de l’exposition…
